Spectacles et stages artistiques et culturels - Pour les enseignants du secondaire - Cité scolaire d'Arsonval (2023)

Spectacles et parcours de la saison 2021-2022 de l'enseignement artistique et culturel Pour les enseignants du secondaire

Des cursus variés pour ses élèves Véritable pôle ressource du spectacle vivant en Corrèze, avec une programmation pluridisciplinaire destinée à tous les publics, la thématique de l'éducation artistique et culturelle est au cœur de l'action d'Empreinte. Êtes-vous un enseignant? Vous souhaitez venir au théâtre avec vos élèves pour une première séance de sensibilisation ou pour un projet qui demande plus d'engagement tout au long de l'année ? Que vous soyez débutant ou connaisseur de théâtre, professeur de français, d'histoire, de géographie ou d'éducation physique et physique, professeur d'expérience ou jeune diplômé, l'Empreinte vous propose des cours d'éducation artistique et culturelle adaptés à vos besoins ! ! et projet d'éducation culturelle En toutes saisons et en lien avec la programmation, nous proposons des cours d'éducation artistique et culturelle qui allient rencontres avec une œuvre et un artiste, un atelier de pratique artistique et l'acquisition de connaissances. L'itinéraire est possible autour du Grand Inquisiteur au départ de la société Sear vous. Ce dispositif permet aux élèves de découvrir le spectacle vivant et ses différents langages artistiques et favorise l'accès au spectacle. Pour aller plus loin, nous proposons aux étudiants une visite du théâtre et une rencontre avec les équipes artistiques (si le temps le permet).fr/lyc-theatre/2

Plan Unique de Formation (PUF) - Exploration de l'écriture théâtrale contemporaine jeunesse pour développer une pédagogie orale active en classe Echange et analyse de la structure de l'oeuvre, l'animateur accompagnera et guidera les stagiaires dans l'attitude à la voix, à la physicalité, sur les manières possibles de penser la dramaturgie. Contactez la DAAC de Limoges dans ce module de formation.Formation en Education Artistique et CulturellePour vous aider à développer un projet EAC, nous vous proposons de vous former en Education Artistique et Culturelle, animateurs de centres sociaux, EHPAD, familles d'accueil, etc.), cette formation vise à : • donner aux acteurs clés des ressources et des outils en éducation artistique et dans l'acquisition d'une œuvre, d'une démarche et d'un langage artistique ; • faire connaître les œuvres et les artistes ; • Inclure une phase d'exercices dans cette formation, l'enjeu est de leur faire vivre et ressentir ce qu'ils offriront plus tard dans leur structure ; • Développer l'idée du binôme artiste/accompagnateur ; • Familiarisez-les avec le concept de projets de jumelage et mettez-vous en relation avec d'autres acteurs de la région. • Apprenez à connaître le public en organisant une rencontre entre les soignants qui travaillent dans le même secteur. → Période : janvier 2022 © Ollivier Soulié 3

Catou-rne ! Expositions itinérantes sur le territoire Ce dispositif permet l'accès aux œuvres artistiques pour les institutions situées loin des deux théâtres de Brive et de Tulle. Il s'agit d'un programme mis en place conjointement avec des partenaires locaux (communautés associatives, municipalités, structures culturelles) dont les emplacements seront annoncés à la rentrée.4

Andro-maque © Christophe Raynaud de Lageà l'infini Gwénaël Morin Salle Culturelle d'Allassac Vendredi 24 septembre à 20h30 Samedi 25 septembre à 20h30 Durée estimée : 1h30 Niveaux correspondants : 2nde - 1ère - Terminale Discipline : Teatro In « L'abîme infini de Racine », Gwenaël Morin anime les vers d'Andromaque avec l'énergie de très jeunes comédiens et dans une version itinérante. Dans ce théâtre nu si typique d'eux - ni costume ni décor - rien ne détourne l'attention des Alexandrins et l'engagement des acteurs du discours théâtral. Andromaque est la tragédie de l'amour frustré, souvent résumée dans cette formule : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et son défunt mari Hector. Dans les ruines de la guerre de Troie, elle est la magnifique figure d'une veuve et d'une mère courageuse, au centre d'une chaîne d'amour sans fin. Les trois jeunes comédiens de l'école Ier Acte ont appris l'intégralité du texte. Cela leur permet de modifier les scores de chaque présentation. Sans attribution, sans genre, les rôles gagnent en force et le texte, réinterprété à la lumière de notre temps, semble renouvelé. Une aventure racine unique! Thématiques : tragédie amoureuse, directions de travail alexandrines : guerre de Troie, féminisme, luttes sociales contemporaines Référence programmatique : spécialité HLP 1ère - le pouvoir du langage 5

Le ventnous por-tera © Joao Garcia Le Bottom ThéâtreDu 9 au 13 marsDurée estimée : 1h45Niveaux correspondants : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreMarie Pierre Bésanger a vécu pendant deux ans dans un monde invisible au ralenti, celui des maisons d'autrefois, affublée, j'ai fui aujourd'hui cet horrible acronyme : « EHPAD ». Il a recueilli des mots, des anecdotes et des situations que Philippe Ponty tisse dans un texte de fiction délicat et affectueux qui, comme autant d'envolées poétiques, se joue des pièges de la mémoire. Voici donc Coralie la gardienne, M. Pierre et ses divagations occasionnelles, Aristide le médecin d'origine burkinabé et bien sûr le directeur. Et puis il y a Marie Pierre et Stéphane, les artistes qui ont eu la drôle d'idée de mettre en scène cette vie éphémère, ces instantanés de peurs, de joies et d'entraide. Avec le tact qu'on lui connaît, le Bottom Théâtre souffle un vent de délicatessesur "nos vieux" et interroge la place des aînés dans nos vies, avec un joli détour par l'Afrique pour mettre à distance culturelle ces questions fondamentales : que faisons- tous les deux ? Qu'allons-nous faire de nous-mêmes Thèmes : la fin de vie, la place des personnes âgées, les normes des sociétés occidentales Domaines de travail : rapport à l'âge, entre générations, travail d'écriture sur le plateau Référentiel programmatique : cours de français 1. Personnel crise, crise familiale6

Bon Victor Calcine – Romane Ponty-Bésanger – La Luzège appétit messieursDu 7 au 11 avril Durée : 1hNiveaux : 2e - 1ère - TerminaleDisciplines : Théâtre - MusiqueBon appétit messieurs ! Ainsi commence la diatribe la plus célèbre de l'œuvre de Ruy Blas, par laquelle il lance une implacable et horrible condamnation des puissants : « O honnêtes ministres ! Conseillers vertueux ! C'est votre façon de servir, serviteurs qui pillent la maison ! « Dans cette balade dans le panache d'Hugolio, La Luzège Compagnie évoque bien d'autres injures et enthousiasmes de l'homme de lettres : de ses discours à l'Assemblée nationale à ses lettres à sa maîtresse, de sa poésie au monstre littéraire Les Misérables. Victor Hugo a ce pouvoir de transformation, auteur paradoxal et changeant, monarchiste devenu républicain, commissaire de police devenu en quelques mois le défenseur des membres de la communauté. Et puis ! N'est-ce pas votre humanité ? Soyez sacrément contradictoire, l'entreprise naissante de Corrèze conserve la puissance des mots d'un homme qui a rédigé tant de pages restées dans la mémoire collective et loin d'être obsolètes. Victor Calcine et Romane Ponty-Bésanger partagent un montage sensible de ces textes, porté par la musique changeante du clarinettiste Ambroise Daulhac. Thèmes : L'œuvre de Victor Hugo (les différentes facettes de son écriture : lettres d'amour, discours de rencontres et textes longs) Domaines de travail : culture littéraire du XIXe siècle, vie de Victor Hugo, rapport entre théâtre et musique Référence programmatique : français - Rencontre avec un auteur emblématique de l'Histoire du XIXe siècle - 1. La technique - Les mutations politiques et sociales de la France de 1848 à 1870 7

Çatou-rne ! Retours dans les écoles Chaque année, nous proposons différents spectacles conçus et construits pour être diffusés dans les écoles rurales pour un public jeune, donc les collèges et lycées ruraux sont prioritaires pour ce dispositif. Il s'agit des communes et agglomérations suivantes : - Lubersac Auvézère CC - Ventadour CC - Vézère-Monédières CC Gorges de la Haute-Dordogne - Midi Correzien Village CC - Argentat Pays CC - Argentat Pays CC Eygurande- CC du Pays d'Uzerche- CC de le Pays de Beynat - CC Val et Plateau Bortois- CC du Sud Corrèze- CC Ussel-Meymac, Haute Corrèze8

Le Grand Sylvain Creuzevault - Compagnie Le singe InquisiteurCirculation dans les Instituts Du 15 au 23 novembre Durée : 1h30Niveaux : 2ème-1ère TerminaleDiscipline : ThéâtreSéville, XVIe siècle. Au milieu de l'Inquisition espagnole, le Christ descend sur terre et donne vie à un enfant. Lors de ce miracle, la foule le reconnaît. Le Grand Inquisiteur, également témoin de la scène, ordonne immédiatement son arrestation. , rejoint le Christ dans son cachot pour expliquer combien il n'aurait jamais dû rendre. Il a l'intention de vous tuer. Dans un monologue grandiloquent, le Grand Inquisiteur dénonce ensuite la liberté accordée aux personnes, source de souffrances et de malheurs au XVIe siècle, les dimensions morales, existentielles et politiques du concept de libertéRéférence programmatique : HLP – Terminale – L'homme en questionLangue vivante – RussePhilosophy – Freedom2nde – Éducation morale et civique Sécuriser les libertés, étendre les libertésNote : Ce spectacle s'inscrit dans un parcours et une éducation culturelle avec une rencontre avec l'équipe artistique et un atelier pratique 9

Le processus circulant dans les écoles secondaires7. au 11 février Johanny Bert - Théâtre de RometteDurée estimée : 1h05Niveaux : 2nde - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreNon, je ne sais pas où est le planning familial. Non, je ne sais pas ce que je veux ! Claire n'est pas une fille "à problèmes". Elle aime son petit ami, elle est bonne à l'école. Mais tomber enceinte à 15 ans n'était pas prévu. Commence alors un compte à rebours avant la décision de garder ou non l'enfant. À qui dois-je le dire ? comment en parler qui écoute Est-il vraiment si libre dans sa décision ? Les questions fusent, les déclarations des proches divergent. Et pourtant, à la fin, elle décide. L'histoire délicate de Catherine Verlag se meut dans le fil ténu de ces journées qui précèdent toute décision d'interruption de grossesse, fluctuations de la pensée, de l'humour, de la colère. Sans fioritures, l'actrice mène ce processus avec force brute et mouvement. La réalisatrice Johanny Bert a voulu que cette pièce soit au plus près de l'émotion, dans l'intimité d'une structure mobile destinée directement aux lycéens. Thèmes : tomber enceinte et attendre un enfant (doutes, interrogations), le droit à l'avortement, l'histoire d'amour

Spectacles au Théâtre 11

Andro-maque © Christophe Raynaud de Lageà l'infini Gwénaël MorinThéâtre de TulleJeudi 23 septembre 20:30Durée estimée : 1h30Niveaux appropriés : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreDans "l'abîme infini du théâtre de Racine" Gwenaël Morin laisse les vers de revivre vigoureusement Andromaque par de très jeunes comédiens et en version itinérante. Dans ce théâtre nu qui leur est si typique - ni costumes ni décors - rien ne détourne l'attention des Alexandrins et l'engagement des acteurs du discours théâtral. Andromaque est la tragédie de l'amour frustré, souvent résumée dans cette formule "Oreste aime Hermione". , qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et son défunt mari Hector." Dans les ruines de la guerre de Troie, elle est cette magnifique figure de la veuve et de la mère courageuse, le centre d'une chaîne d'amour sans fin. sortir. Les trois jeunes comédiens de l'école Ier Acte ont appris chacun le texte complet. Cela leur permet de modifier les scores de chaque performance. Sans titre, sans genre, les rôles prennent un nouveau pouvoir et le texte est réinterprété à la lumière de notre temps, réapparaît. Une aventure racinienne inédite ! Thématiques : Tragédie amoureuse, Alexandrin Domaines de travail : Guerre de Troie, féminisme, luttes sociales contemporaines Référentiel programmatique : HLP 1. Domaine disciplinaire : Le pouvoir du discours12

© Fabien CosteJeune Noir à l'épée Abd al MalikThéâtre de BriveMercredi 22 septembre, 20h30 Puvis de Chavannes* ça m'a surpris. Abdal Malik s'approprie cette figure du XIXe siècle pour en faire un homme contemporain de rébellion sans renier ce qu'il est. Ce spectacle puissant et unique combine paroles, art visuel, musique et danse pour exprimer les aspirations d'un homme en difficulté. Il en résulte une réflexion passionnante sur l'identité à l'heure de la mondialisation qui fait référence à Baudelaire ou à Édouard Glissant. Maître !* Initialement présentée en 2019 dans le cadre de l'exposition Le Modèle noir, de Géricault à Matisse au musée d'Orsay. Thèmes : identité, humanité, universalité, les peintures de Pierre Puvis de Chavannes Lignes de travail : autobiographie, Baudelaire, Camus, Chaboisseau Référence programmatique : Français – premier modernisme poétique ? ARTS PLAS – 2e pro – fais-toi Arts – arts visuels – liens entre arts visuels, théâtre, danse, musique 13

EnsembleAppas-© Rémi Rière Mathieu Herzog sionatoThéâtre de TulleMercredi 6 octobre à 20h30 Durée : 13h30 Siècle avec ses grands cafés, les tableaux de Klimt, les écrits de Kafka... Mais bien sûr aussi la ville du grand Mozart, qui y vécut à la fin du XVIIIe siècle. Mathieu Herzog, dynamique directeur de l'ensemble Appassionato, a conçu ce programme comme une machine à remonter le temps autrichienne qui retrace ces différentes époques musicalement riches. . de Johann Strauss, des mélodies d'opérette de La Veuve joyeuse de Franz Lehár aux chansons de Gustav Mahler, l'ensemble appassionato nous emmène dans une Vienne luxuriante, sophistiquée et irrésistible. Deux voix d'or accompagneront cet orchestre de chambre polyvalent : la soprano Jeanne Gérard et la mezzo-soprano Ambroisine Bré. Thèmes : Esprit viennois, culture viennoise (du classique à nos temps modernes) Lignes de travail : L'orchestre de chambre, l'œuvre du peintre Klimt, l'univers de Kafka Avec Jeanne Gérard, soprano et Ambroisine Bré, mezzo-soprano Programme : Art - Musique - Musique et Image14

Je n'y serais pas arrivé si © Jean-Louis Fernandez Annick CojeanThéâtre de TulleSamedi 9 octobre 20h30, Dimanche 10 octobre 17h Durée 1h15 Niveaux correspondants : 2nde – 1ère – Terminale, Disciplines : Théâtre Le Monde par la grande reporter Annick Cojean. L'avocate Gisèle Halimi, l'écrivain Virginie Despentes, la femme politique Christiane Taubira et la styliste Agnès b. se livrent au jeu de cette question intime et vertigineuse qui révèle des facettes cachées de leurs histoires personnelles. Émeutes, éclats de colère, drames ou rencontres, comment leur vie s'est-elle façonnée, quelles valeurs les ont amenés ici ? Les deux actrices Judith Henry et Julie Gayet prêtent leur voix à ces femmes fortes, interrogées et interviewées. La vivacité de ce ping-pong verbal donne à chaque parole sa puissance orale. A table, dans la simplicité d'une lecture incarnée, ces mots sincères touchent à des thèmes universels Thèmes : Paroles de femmes inspirantes Domaines de travail : Les carrières de ces femmes, portraits de grandes figures féminines du 20ème 1º FR – Ecrire et se battre pour égalité TERME - hist.- Enquête économique et sociale 1970-1991 (3.) Éducation morale et politique Reconstruction du lien social Histoire - 2. - Dynamiques et ruptures des sociétés des XVIIe et XVIIIe siècles - Tensions, mutations et tensions 15

Théâtre de Brive Mercredi 13 octobre 20h30 Jeudi 14 octobre 20h30 Tisseur vénitien, la dernière fête célébrée avant la fin du merveilleux carnaval. Nous rions, jouons aux cartes, dînons, dansons. Mais sous l'apparente légèreté se font les amours, les bannissements et les grands adieux.Carlo Goldoni écrit cet ouvrage en 1762, peu avant son départ pour Paris, lorsque Venise le déçoit, l'une des plus audacieuses dans sa façon de se détourner de lui. . dans la commedia dell'arte et l'invention d'un théâtre plus social et intimiste déjà annoncé par Tchekhov. Avec des décors et des costumes historiques, la version de Clément Hervieu-Léger est à la fois sensuelle et ludique, musicale et dansante. Chaque acteur, et il y en a quatorze sur le plateau ! - y joue en osmose avec le groupe sans jamais que l'un porte plus de lumière que l'autre. Cette puissante leçon d'amour, de jeunesse et d'hospitalité se termine par une danse vertigineuse. Avec ce Goldoni, le théâtre devient définitivement une fête ! Thèmes : convivialité, adieu à Venise, le théâtre du sensible, du réel Lignes de travail : Venise et le théâtre italien du XVIIIe siècle, Carlo Goldoni, danse folklorique latarentelle, départ avec la commedia dell'arteRéférence du programme : français - 1 an du théâtre et de la ruse, du spectacle et de la comédieFrançais - 2. Théâtre du XVIIe au XXIe siècle Théâtre des Bouffes du NordUne des dernières nuits de carnaval© Brigitte Enguerrand16 de

Beauté © Jean-Louis Fernandez par le Geste Nathalie Garraud - Olivier Saccomano - CDN des Treize VentsThéâtre de BriveMercredi 20 octobre à 20h00 Jeudi 21 octobre à 20h00 Vendredi 22 octobre à 20h00 et toutes stade blanc. Des gestes clairs et précis pour maintenir l'ordre policier. Et quand la fumée arrive, nous sommes jetés dans un procès. L'État attaque un groupe d'acteurs pour avoir osé interpréter les CRS. Provocation? problème ? Nathalie Garraud et Olivier Saccomano mettent en scène un geste politique et satirique dans une pièce née de la déclaration de l'état d'urgence en France en 2015. Leur fable dystopique repose sur le pouvoir du rire, la structure du pouvoir, son pouvoir coercitif et le pouvoir de contester le rôle théâtral d'accuser et d'accuser tour à tour, les six acteurs confondant le thème et bouleversant la réalité. La pensée tourne en boucle, le fou rattrape l'histoire, le burlesque envahit toutes les situations. Peu de temps avant que toutes les certitudes ne soient brisées Thèmes : fresque politique, théâtre dans le théâtre, rapport entre action théâtrale et action politique, le verdict Lignes de travail : état d'urgence, écriture shakespearienne, théâtre d'action, épopée, drame, farce, référence de programme : art – théâtre – Théâtre brechtienHLP – Histoire et violence 17

Théâtre de BriveMercredi 10 novembre, 20h30Durée : 1h50Niveaux appropriés : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreQuatre frères et sœurs se retrouvent après la mort de leurs parents dans le service témoin d'une auberge HLM où ils passèrent toute leur enfance. Entre la préparation des obsèques et l'organisation de la revente de la maison, des souvenirs refont surface. Territoires (On sifflera la Marseillaise) est une chronique familiale de banlieusards anonymes qui balance l'intime et le politique, l'humain et l'humour. L'auteur et metteur en scène Baptiste Amann, poète et anthropologue d'un territoire dont on parle peu ou pas, interroge les vies minuscules des frères comme autant de fragments de la République. Une histoire de petites anecdotes et de grands faits : « On parle à tous les niveaux de la difficulté de vivre ensemble, dans le même pays, dans la même ville, dans le même quartier, dans la même famille. nous nous sommes battus Nous ne sommes pas d'accord. nous spéculons. Nous jugeons, condamnons, accusons. » Baptiste AmannThèmes : Fiction réelle, Deuil, Démocratie, Révolution française Principaux domaines de travail : Concept de territoire, concept de déterritorialisation, histoire de l'urbanisme et de la construction des banlieues françaises, CondorcetProgramme de référence : Français - 2ème et 1ère général et technique - Le théâtre du 17e siècle au 21e siècle HLP - Histoire terminale et violence HISTOIRE 1. Général - L'Europe avant les Révolutions : La Révolution française HISTOIRE 1. Technologie - L'Europe secouée par la Révolution française Option ARTS - Théâtre - Séance théâtrale Education morale et politique - Fondamentaux & Faiblesses du lien social Baptiste Amann - L'Annexe Des terri-© Christophe Raynaud de Lage tories (On sifflera la Marseillaise...),18

Théâtre de BriveJeudi 11 novembre, 20h30 Durée : 1h50Niveaux appropriés : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreCette seconde partie s'appuie sur la première. Nous avons trouvé les frères et sœurs, trois frères et une sœur, dans la maison de banlieue de leurs parents disparus. Après le déni traumatique (sujet du premier volet), ils reviennent de l'enterrement pour retrouver Lahcen et Moussa chez eux, venus les prévenir qu'une violente émeute se prépare dans le quartier. Emprisonnés par la Mairie, les voici enfermés ensemble, protégés du monde et prisonniers du chagrin et des relations difficiles avec les autres. Il y a aussi une certaine Louise Michel, une militante qui lutte contre le projet d'agrandissement du centre commercial... Baptiste Amann choisit un territoire qu'il connaît bien, une ville pas très lumineuse, un pavillon témoin dans un lieu de vie populaire et une famille normale. écrire une chronique sociale et politique actuelle. Là, sur un ton violent et quotidien, s'entrecroisent des thèmes contemporains : démocratie, crise d'identité, racisme, solidarité... Thèmes : fiction réelle, captivité, idée de captivité (prison), déterminisme social, révolte : tragédie contemporaine, histoire de la construction par communes, banlieues Programme de référence : Français - 2ème et 1ère général et technique - Théâtre du 17ème au 21ème siècle HLP - Option histoire définitive et violence ART - Théâtre - Séance de théâtre Formation morale et politique - Fondements et faiblesses de le lien social Baptiste Amann - L'Appendice © Sonia BarcetTerritoires© Marc Ginot (…d'une prison à l'autre…) 19

Territoires© Sonia Barcet (…Et tout sera pardonné ?)Théâtre de Brive Baptiste Amann - L'AnnexVendredi 12 novembre 20h30 Durée : 1h50Niveaux appropriés : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreMieux qu'une série TV, Baptiste Amann a inventé une trilogie de trois saisons théâtrales auxquelles nous sommes accros depuis que les deux premiers épisodes ont été programmés ici l'année dernière. Des Territoires est un roman complet sur la fratrie dans une maison de banlieue, relatant la perte des idéaux d'une génération tout en évoquant les grandes époques révolutionnaires : la Révolution française (On sifflera la Marseillaise...) et la Commune (...prison pour une autre ...). Cette dernière partie commence dans une chambre de malade. Ce drame intimiste et intimiste se heurte à la guerre d'Algérie, que Baptiste Amann revisite à travers le procès de Djamila Bouhireb, une combattante du FLN défendue par Jacques Vergès. Sur le plateau, des acteurs fidèles s'engagent tête baissée. On entend le cri d'une génération d'acteurs, juste une génération nourrissant des utopies extraterrestres à leurs idéaux perdus. Thèmes explosifs : fiction réelle, processus, héritage, révolution algérienne Axes de travail : la notion de territoire, la tragédie contemporaine, les grands mouvements révolutionnaires de l'histoire de France Référence programmatique : français - 2e et 1e général et technique - Théâtre du XVIIe siècle Siècle au XXIe siècle Option HLP – Terminale Histoire et violence Option ART – Théâtre – Séance théâtrale 1. Histoire générale – Histoire des métropoles et des colonies Histoire – 1. Technologie – La Troisième République : la vie à Alger au début du XXe siècle Histoire - Terminale - France : une nouvelle place dans le monde Éducation morale et politique - Fondements et faiblesses du lien social Géo-Géopolitique Histoire-Po-Science - Histoires et Mémoires20

© Pierre Planchenault Des territoires de Baptiste Amann - L'extension La Trilogie Théâtre de Brive Samedi 13 novembre, 16h Durée estimée : 7 heures Niveaux correspondants : 2ème - 1ère - Terminale Discipline : Théâtre Dans une maison de banlieue, trois frères et une sœur devant elle funérailles des parents. Lorsque des questions patrimoniales se posent, d'autres réalités émergent : le monde extérieur, le quartier environnant... et l'histoire de France. La trilogie Baptiste Amann Des Territoires, présentée pour la première fois dans son intégralité, propose près de sept heures d'une grande fresque sous la forme d'une tragédie contemporaine, familiale et historique, où la petite et la grande histoire, le drame intime et le les catastrophes collectives sont représentées en superposition. . . Durant trois jours - un jour avant, un jour et un jour après les obsèques - le passé révolutionnaire est invité à pénétrer au cœur du présent pour faire dialoguer avec lui la Révolution française, la Commune de Paris puis la Révolution algérienne. . alors revenant, déployant ses ramifications et résonnant sur nous... et remettant en question notre agence, faisons-nous encore l'histoire ? »Thèmes : fiction-réelle, les grands mouvements révolutionnaires de l'histoire de France, mémoire, héritage, la difficulté du vivre ensemble Domaines de travail : tragédie contemporaine Programme de référence : français - 2e et 1e général et technique - Théâtre du XVIIe au XXIe siècles Século Option HLP - Histoire terminale et violence Option ARTS - Théâtre - La séance de théâtre Education morale et politique - Bases et faiblesses du lien social 21

Théâtre de Tulle Mardi 16 novembre 20h30 Durée : 1h Niveaux correspondants : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : ThéâtreLe Père est la complainte crue et intense d'un homme solitaire dont la vie s'effondre sous les coups d'une vision productiviste de la terre. Un agriculteur ruiné, victime de la PAC qui a dû vendre sa ferme et ses terres. Un père sans défense face à des enfants qui questionnent ses échecs, incarné par l'acteur Laurent Sauvage entre colère, humiliation et peur. Julien Gosselin, plus habitué aux adaptations fluviales, s'inspire ici du premier et petit roman de Stéphanie Chaillou, L'Hombre incierto, paru en 2015. Une vie d'une force et d'une douceur infinies », formule-t-elle ce texte à deux voix, celle de son père. et celui des enfants - sur un monde qui s'effondre. La salle s'ouvre sur une obscurité dense, le cri de ce disqualifié nous entraîne au plus profond de lui, avec ses espoirs qui font encore plus hurler Julien Gosselin, au parfum d'une puissante bande sonore. Thèmes : l'échec, la difficulté de recueillir des indices pour le travail : le seul en scène, les parcours de vie, le monde agricole, le monologue Référence programmatique : Géographie - 1. Général - Rural Éducation morale et civique - 1. Fondements et faiblesses du Social Bond Society Si tu pouvais lécher mon cœur Le Père22

Théâtre de BriveMercredi 17 novembre, 20h30 Durée : 1h30 Niveaux correspondants : 2e - 1er - Discipline terminale : Musique Ce projet au beau nom Kogoba Basigui, qui signifie « force et équilibre » en mandingue, est né de a Mariage entre des musiciens puissants de générations et de continents différents. D'un côté Eve Risser, pianiste de jazz reconnue sur la scène des musiques jeunes contemporaines, dont les projets se multiplient, notamment avec son White puis Red Desert Orchestra. D'autre part, le grand griot malien Naïny Diabaté, boloniste, et son orchestre composé uniquement de musiciens africains, le Kaladjula Band. Conçu et raconté entre l'Afrique et l'Europe, ce Kogoba Basigui réunit seize interprètes qui usent de leurs savoirs respectifs pour imaginer un métissage en altitude. Les compositions très écrites d'Eve Risser sont gracieusement accompagnées des intonations hypnotiques de Naïny Diabaté. Nous sommes passés de duos passionnants à des pièces de groupe hybrides où les continents dialoguent dans la musique et dans le corps. Une rencontre rare. Thèmes : l'aspect rythmique de la musique, mélange de musique improvisée et de musique africaine, bolon Pistes de travail : culture musicale africaine, place des femmes dans le monde de la musique, instruments de musique africains Référence du programme : Art - MusiqueFrançais - Terminale pro - Une vie aujourd'hui Koboga Eve Risser et Naïny Diabate© Romain Al'l Bassigui 23

Les Frères Sylvain Creuzevault - Compagnie Le singeKarama-Théâtre de BriveMardi 23 novembre à 19h00 Mercredi 24 novembre à 19h00 Durée estimée : 3 h 45 zov Niveaux correspondants : 2ème - 1er - Discipline terminale : Théâtre - création Les Frères Karamazov est un monstre. Comme Les Démons, écrit en 2018, Sylvain Creuzevault sculpte dans ses 1300 pages les éléments d'une lecture inspirée de Heiner Müller et Jean Genet, selon laquelle le dernier roman de Dostoïevski est avant tout "une farce, un puissant et petit bouffon". Cet humour ridicule devient littéralement déchirant ici. « Qui crée veut détruire », disait Müller : Tout au long du roman, Creuzevault retrouve le mouvement paradoxal d'une écriture qui rature sans cesse ce qu'elle prétend. Après avoir annoncé la romance de formation d'un jeune saint en herbe, le narrateur commence à raconter l'histoire d'un crime fascinant. Lequel de vos fils a tué l'indigne Fiodor Karamazov ? Dimitri, le rival amoureux sensuel de son père, semble être le coupable idéal. Mais l'intellectuel Ivan, tourmenté par la question du mal radical, n'a rien à voir là-dedans ? Et Aliocha, le vertueux, le naïf, quel rôle a-t-il joué dans cette affaire ? Les indices sont confus, les explications détruites. Les faits, les motifs et les personnages laissent surgir toutes les contradictions, le procédé de Dimitri porte les fils d'une supposée "justice". Le cadavre d'un homme de Dieu se met à puer au lieu d'exhaler l'odeur de la sainteté. Et dans ce « jeu de la tuerie », observe Genet, alors que la dignité et le sérieux tragiques s'évanouissent, « il ne reste que les peluches. La joie commence »...thèmes : Dieu, libre arbitre, morale Domaines de travail : thèmes philosophiques tels que la foi, la morale, la raison Philosophie russe Terminale générale et techn - morale et politique24

Ce qui s'appelle encore © Mathieu MelecpeauThéâtre de Tulle Cie Jeanne SimoneJeudi 25 novembre 20h30 Durée : 1h10Niveaux concernés : DiplômeDiscipline : Danse contemporaineRetour pour la chorégraphe Laure Terrier qui a tant travaillé dans l'espace public avec sa compagnie Joana est revenue au scène Simone. Ce qu'on appelle encore la peau part à la recherche du lien vivant et sensible dans un monde abîmé, coupé du ressenti. Ne pouvant plus se cacher de la ville, la troupe fidèle et disparate de Laure Terrier - danseurs, acteurs, musiciens, clowns, poètes sonores - trouve de nouvelles façons de se connecter les uns aux autres et au monde extérieur. Ils apparaissent dans un décor meublé – un salon – en mouvement chic, échevelé ou nu, naviguant entre êtres sociaux et corps organiques, sur les cordes sensibles d'une contrebasse et d'un violoncelle. Les lectures de Baptiste Morizot et de Marielle Macé ont fortement nourri ce travail qui considère la peau comme une membrane relationnelle, perméable aux murmures du monde et facile pour l'autre. Thèmes : peau, animalité chez l'homme, non-rapport homme-homme, homme-environnement, métamorphose Axes de travail : La peau comme matière organique, le rapport au nu dans la création contemporaine Référence programmatique : HLP 1ère - L'homme et l'animal ARTES - Danse - Le corps en danse 25

Théâtre de Brive Jeudi 2 décembre 20h30 Vendredi 3 décembre 19h00 Durée : 2 heures Niveaux correspondants : 1ère - Terminale Discipline : Théâtre - Création « C'est pour mourir, mon bon Spencer, que nous vivons tous. Nous vivons tous mourir et on se lève pour tomber." Bruno Geslin endosse le personnage d'Edouard II, personnage central et titre de l'oeuvre de Christopher Marlowe, le plus sombre des auteurs élisabéthains, Four Hands avec Jean-Michel Rabeux, pour dix comédiens. Après avoir impressionné avec le magnifique Chroma*, il poursuit son exploration radicale des singularités des âmes et des chairs. Edouard II saisit puis prépare sa mort. Avant de monter sur son bourreau, il poursuit le Fil de sa chute depuis celle de la mort de son père : l'obstiné la jalousie pour son Gaveston, les intrigues machiavéliques de Mortimer, l'amant de sa mère, la vengeance et Les excès Le grand Claude Degliame dresse le portrait de ce sulfureux Edouard II hanté par ses propres démons. Actrice légendaire de la frange, elle a déjà travaillé avec Bruno Geslin sur Dark Spring. Un carrefour brûlant et vertigineux à la croisée des sexes.*Enregistré durant la saison 2018/2019.Thèmes : exercice du pouvoir, question des normes, genre, dominationParcours d'apprentissage : thèmes philosophiques du pouvoir, Dieu, monarchie anglaise Programme de référence : Français Année 2 Langues modernes baroques Anglais - 2ème - Le passé au présent 1ère et terminale (Anglais) Fiction et réalité Bruno Geslin - Cie La grande mélée feu, fumée, soufre © Yann Ledebt26

Théâtre de TulleMardi 7 décembre, 20h30 Durée : 1h50 Niveaux correspondants : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : Théâtre - CréationJe ne suis pas de cette planète.Je ne viens pas de vous.Je ne suis pas comme vous.Nina SimoneDavid Geselson aborde la Nina Simone monument avec grand soin pour éviter les pièges de l'incarnation. Après tout, comment êtes-vous censé représenter sur le plateau qui prétend être "d'une autre planète" ? Le chanteur représente un monde en soi, à la fois une figure de rébellion, de colère, de génie, de souffrance, dont les origines remontent aux esclaves africains et indiens décimés. Silence and Fear ne sera donc pas un portrait mais un faisceau de présences retracées à travers quatre siècles d'histoire nord-américaine et le parcours de celle née Eunice Waymon dans l'Amérique ségrégationniste des années 1930 : trois afro-américaines et deux françaises), avec Dee Beasnael, une texane d'origine ghanéenne, dans le rôle de Nina. Les voix se croisent, les personnages aussi, de Christophe Colomb à l'historien américain Howard Zinn, en passant par les figures des luttes pour les droits civiques. Et si David Geselson ne se risque pas à reprendre le répertoire du chanteur, la création sonore colle bien à ce grand voyage américain dans le temps et l'espace. Thèmes abordés : la vie de Nina Simone, figures militantes de la défense des droits noirs, l'histoire de l'Amérique du XIXème siècle Parcours pédagogiques : Conquête du Nouveau Monde, Histoire contemporaine occidentale Référence programmatique : Français - 1ère - Ecrire et lutter pour l'égalité Langues modernes ​​- Histoire anglaise de la fiction et de la réalité 2. - Le modèle britannique et son influence David Geselson - Cie Les Lieux -ditsSilêncio et peur © Simmon Gosselin 27

QuatuorHermèsThéâtre de Brive En collaboration avec : Jeudi 9 décembre 20h30 Niveaux correspondants : 2ème - 1ère Discipline terminale : public musical La formation originelle du groupe est née en 2008 dans l'enceinte du CNSMD de Lyon, où il a étudié avec des membres du o Quatuor Ravel. Ils se sont ensuite enrichis de figures notables telles que le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Artemis, Eberhard Feltz et plus tard Alfred Brendel, immense inspirateur avec qui leurs membres collaborent encore régulièrement aujourd'hui. Ouverts à tous les répertoires, ils partagent régulièrement la scène avec des musiciens de premier plan tels que Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou les quatuors Ébène et Auryn. Le label Dolce Volta a donné naissance à l'intégrale des quatuors de Schumann, ainsi qu'à un album consacré à Ravel, Debussy et Dutilleux, qui leur a valu plusieurs récompenses dans la presse. Son récent enregistrement du Brahms Quintet avec le pianiste Geoffroy Couteau a également remporté le Choc de l'année 2019 du magazine Classica. Ils ont sorti le premier enregistrement pour Mirare en 2019. Thèmes : Borodine, Beethoven Titre de l'œuvre : Instruments à cordes Lié au programme : Art-Musique : Musique, homme et société28

Théâtre de TulleMardi 14 décembre, 20h30 Niveaux correspondants : 2ème - 1ère - TerminaleDiscipline : MusiqueUn vieil homme ne peut pas quitter son fauteuil roulant et est condamné à vivre en position assise. Pendant ce temps, ses parents sans jambes sont laissés dans une poubelle et leur fils adoptif malade a du mal à marcher. Quoi ? La fin ? Vie ? Avec ces trois temps hors contexte, Samuel Beckett montre tout un monde de théâtre, de jeu, d'ironie et de décalage. Cette fascinante incommunicabilité des êtres, ce rapport au temps suspendu et à l'enfermement, résonne étrangement aujourd'hui. Pour la Compagnie des Indiscrets, c'est un retour aux sources. Leur premier spectacle il y a vingt ans était Beckett, et ils attendaient (En attendant Godot). Ils promettent de porter leur théâtre « au point » sans psychologie, symbolisme ou noirceur excessive, actualisant la nudité des mots et des situations, l'immobilité et les distractions. "Personne n'a jamais pensé aussi tordu que nous", disent les personnages de fin de partie. Et comme c'est bon ! Thèmes : la fin de la vie, la tragédie Pistes de l'œuvre : le théâtre du XXe siècle, la condition humaine, le théâtre de l'absurde Référence programmatique : 2ème-1ère Français - Théâtre de 17 à 21 HLP - Trimestre - L'humanité en questionLycée per - Terminale - FR – la pièce En attendant la réflexion de Godot pièceARTS – Théâtre Samuel Beckett- Compagnie Les IndiscretsFin de © Franck Roncière Partie 29

© Jean-Louis Fernandez Buster Mathieu Bauer - Nouveau Théâtre de MontreuilThéâtre de Brive Jeudi 16 décembre, 20h30 Vendredi 17 décembre, 14h00 et 19h00 Samedi 18 décembre, 20h30 Entre conférence, performance et film-concert rend hommage Matthieu Bauer rend hommage à cette figure chérie de son enfance, mais aussi à l'artiste génial avec sa mélancolie inquiète, son combat inlassable contre le temps et les objets. La Croisière du Navigator, créée en 1924, sert de fil rouge à ce spectacle inclassable qui joue avec différents registres de narration. Trois musiciens accompagnent subtilement le film projeté au milieu de la salle. Ci-dessus, un funambule devient le corps déplié de l'acrobate, tandis qu'un savant professeur, adepte de Keaton, commente le film avec humour et précision. Ces multiples strates forment un scénario sensible pour cet artiste populaire et avant-gardiste, inscrit à jamais dans notre mémoire, et Musique, Film AnalysisRéférence du programme : Art - Musique - Musique et Image / Musique, Théâtre, Mouvement et Art de la scène - Cinéma - Genres cinématographiques , Une Technique dans votre histoire30

© BouloudnineTu seras là ?Théâtre de TulleMardi 11 janvier, 20h30 Durée : 1h20Niveaux équivalents : 2ème -1ère-Terminale Solal Bouloudnine – Cie l'outilDiscipline : Teatro Solal Bouloudnine déteste les fins. Des films, des livres et aussi des spectacles. Alors seras-tu là ? commence par la dernière scène. En short de tenis et socquettes blanches, le voilà redevenul'enfant qu'il était, ce cébrer été, à Ramatuelle, ou il comprit que tout avait une fin : Michel Berger, improbable voisin de vacances, mourait d'une crise heartica, dans la maison d'à côté. De cette histoire vraie, il construit une œuvre autobiographique irrésistible, entre one man show et comédie musicale. Une ode aux années 90 de son enfance, où tout réapparaît exacerbé, drôle, brutal : MichelBerger et France Gall, Madame la boucherie, Jté de FR3 et toute sa famille – ah, le Bagu de son père chirurgien ! On connaissait la force de jeu de Solal Bouloudnine, coincé avec Les Chiens de Navarre, émouvant comme un frère adoptif de Baptiste Amann. Ce savoureux premier solo autobiographique le révèle aussi en adulte torturé et franchement bouffon. Thèmes : Michel Berger et la chanson de variété, les années 90 et la jeunesse d'alors, dernière peur, comédie Œuvres : le monologue, rapport entre fiction et réalité, autobiographie Référence du programme : art – théâtre : théâtre contemporain 31